El Universo Personal de Gaudí y la Abstracción Universal de Mies van der Rohe: Dos Visiones Complementarias de la Arquitectura

Lo particular y lo impersonal en el arte de la arquitectura se puede observar cómo las obras de Gaudí y la abstracción de Ludwig Mies van der Rohe complementariamente nos permite ver cómo esta mezcla de estilos artísticos puede manifestarse para embelesar la vivencia arquitectónica del mundo. Es relacionada con el naturalismo y símbolos, que resaltan la imágenes singulares y orgánicas de la arquitectura. Por otro lado, la de Mies van der Rohe, con su protagonismo en la reducción racionalista, se propone la realización del principio de forma y función. Mientras que el primero toma la cultura, la personalidad y la tradición como musas de su creación y abraza la unicidad, el segundo trabaja por preceptos inviolables que son inmunes a la puesta en escena de la localidad y la cronología. Ambas de estas perspectivas, aunque son, aparentemente, opuestas, son similares en el sentido de que ambas pueden cuestionar al paradigma arquitectónico y proporcionar experiencias arquitectónicas únicas e innovadoras.

El universo personal de Gaudí es una pared arquitectónica que refleja la vida privada y la posición geográfica al mismo tiempo que presenta una versión particular de la naturaleza. Siendo un auto Skylines de Barcelona Gaudí incluyo curvas orgánicas y textura en obras como Sagrada Familia y Parque Güell. El lenguaje arquitectónico que empleó y abarcó así como manifestó aspectos culturales catalanes en formas naturales, mostró como el subjetivismo puede convertir la arquitectura en el pensamiento emocional. Esta búsqueda individual y particular que alcanzó Gaudí, creó espacios únicos y a su vez simbólicos.

Por otro lado, Mies van der Rohe, trató de desprobar la arquitectura de sus rasgos culturales o propios y así llegar a una arquitectura universal. Con su lema "less is more" se evidencia en edificaciones como el Pabellón de Barcelona y la Casa Farnsworth donde se plantea la limpieza en las líneas y en la sensibilidad en la ejecutación y la transparencia estructural denota un cierto orden dentro de la simplicidad. Mies dio parámetros a la practicidad y la simplicidad de las formas por encima de las puras creaciones artísticas cuando buscó diseñar una arquitectura que pudiera ser comprensible y mucho menos admirable sin recurrir a signos contextuales. Esta obra tiene como propósito ser una obra de búsqueda de la perfección universal en la cual los conceptos y los principios del diseño son más allá de las fronteras culturales y de las épocas.

En resumen, al comparar ambas propuestas de Gaudí y Mies van der Rohe se puede entender cómo el proyecto arquitectónico está en un espectro que va desde lo plenamente biográfico y hasta lo estrictamente tipológico sin negar la posición de la otra. Sin embargo, Gaudí mostró que es posible dar subjetividad y cultura en la arquitectura y Mies quedó en evidencia que un fundamentalismo en la simplicidad y la universalidad resulta en un efecto bien espectacular. En conjunto, sus propuestas muestran cómo es posible entender la arquitectura como un arte que puede satisfacer lo particular y lo general a la vez, y que obliga a pensar al espectador sobre esa tensión constante entre ambos polos.

REFERENCIAS:

“Mies-Gaudi.” 3121-4211. Accessed December 09, 2024. http://www.isado.net/new-page-2.

Mies in Berlin | moma. Accessed December 09, 2024. https://www.moma.org/calendar/exhibitions/167.